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摘要： 如何开始学习手绘？怎么自学？手帐怎么做？绘画初学者如何快速入门？如何开始学习手绘？怎么自学？个人分享手绘经验，有兴趣的可以去看看我之前发布的视频哦。实不相瞒，我就是自学手绘，并且产...

1. 如何开始学习手绘？怎么自学？
2. 手帐怎么做？
3. 绘画初学者如何快速入门？

如何开始学习手绘？怎么自学？

个人分享手绘经验，有兴趣的可以去看看我之前发布的视频哦。

实不相瞒，我就是自学手绘，并且产生了极大的兴趣，每天都在坚持画。手绘的基本功，离不开三要素：点线面。接下来我就个人对点线面的经验作一陈述。

1.点画法：

点是所有画法的基础，点可轻可重，可细可粗，可斜可立。下面我们罗列点的画法形状及注意事项：

注意：

2.线画法

线条画是以线条为主要表现手段的绘画形式。"线条"是线条画中的主要组成部分，在实际绘画过程中也运用了"点","面"等处理方法，以增强画面的表现力。关键在于线条的画法处理，画法处理中有节奏的配合与巧妙运用，才能使画面唤有感染力，下面有特别介绍；传统中国画，笔法劲力十足，有的作品把某些地方平涂成黑块，黑白对比强烈，有时对点、线、面***用不同的方法，描绘出来的效果也有不同的形式感，下面有图片参考。

多用签字笔、钢笔、圆珠笔、油性笔等工具作画，工具携带方便、操作简单，表现内容丰富，线条画是作为感受和认识的一种记录，也是孩子绘画练习的一个重要组成部分。在下笔之前，应教会孩子先观察景物，感受和发现景物独特的美，从心中认为美的地方着手，这样才能提炼典型形象去组成独特的画面。不同的线条，线条可以分为横线，竖线，斜线，曲线等，线的长短不一，可以按照自己习惯进行调整，无标准规定。

个人***用“2+1”或者“3+2”的线绘法，如图，也可关注往期的***画法；线绘法***用不同的方法，描绘出来的效果也有不同的形式感。只要你的线条画，画面上有自己真实感想的画面，就可以表达一张完整的线条画了

如何学手绘?自学手绘要怎么做？手绘如何一步步学？手绘是模块化、系统化的学习框架，学手绘需要养成思考的习惯，并且学手绘还要不怕苦，如果学手绘怕苦不想动手多练，第一步就输了！下面开始今天的手绘学习思路分享。

下面进入今天的重点：手绘的教程素材

1、手绘基础要打好

手绘基础要打好！学手绘一定要重视基础，很多学手绘的同学都觉得基础比较枯燥而逃避，手绘对于基础的要求很高，而且学好基础，对于整个手绘的学习会有很大帮助。

2、手绘教程要会找

手绘教程要会找！手绘教程其实有很多，要学会去发现好的手绘教程，例如轻微课、今日头条这样的网站，都有很多手绘教程，就看你有没有发现的眼睛。

3、手绘练习不能少

手绘练习不能少！学手绘一定要多练习，不能三天打鱼两天晒网，学手绘的时候可以给自己做***，在有效的***下学手绘可以事半功倍。

4、手绘学习心态要摆正

如何自学手绘？你选择自学的话，首先就排除了报培训班找老师了。

那么你只剩两种选择：

1.网上找个系统教程。可以是***，也可以是书籍。这类教程都比较系统完整。

2.网上找零散的一些***，照着图片临摹。

不管哪一种，你都要自己花时间去找***学习。

在自学过程中，首先你要保持思路的清晰，明确自己要画什么，不要东画一点，西画一点。三天打鱼两天晒网。手绘是要靠长期坚持的。

如果你自己有了美术基础，那***明暗那些基础就可以忽略了。直接上手产品，重点在于理解产品手绘不同于纯美术的画法。在画的过程中，要理解产品结构，质感那些。不要为画而画。产品设计手绘并不是纯艺术，每条线都有它存在的意义。

接着就是版面构图了，产品手绘一般在一张纸上画多个方案推敲或者同个方案不同角度结构的推敲。因此，要注意版面的排版，主次分明。让人容易理解。并做好各部分标注。

产品手绘的内容太多了，没法一次讲完，只能变化短说了。

下面附两张我的数位板手绘效果图，欢迎交流。有一张是最基础的石膏，其他是一些概念造型。只为表现形体的灰度效果。

如何学习手绘。这是个专业性的课题。

手绘也就是绘画，而绘画是美术作品其中的一种手法，其又包括油画，水粉画(宣传画,中国画，水彩画，素描，白描，等。

对初学者来说，首先是准备工具，包括铅笔，炭素笔，排笔，毛笔，墨水，颜料纸，宣纸等

绘画画什么呢？头脑里要构思，比如人物，静物写生，或山水画风景画，动物，家畜，飞鸟等。

如果画人，先要了解人体比例及结构，人头象按三停五眼定位，即从发际到眉毛叫一停，从眉毛到鼻子为二停，从鼻子到下巴为三停。五眼指从左侧头发到左眼角一眼，从左眼一只算一眼，左眼的眼角到右眼眼角算一眼，右眼算一,眼，右眼角到头发算一眼。

人的高度约6至7个半人头高，小孩四个半人头高。目前***中的手绘水粉画跟油画较多，山水画(水彩画)原则是，远山无村，远树无枝，及远人无目，由远至近。先打底色(暗色)然后根据山水的特征从远景画至近景，近景的树要层次分明，叶子要有亮有暗，以显示树木的立体感光！

主要还是要多观察，勤练习，反复修改！天天不间断，坚持画就会不断提高绘画水平，也许你就是明天的画家。

由于提高绘画水平的方法多样性。我很难几句话说清楚。难免会有错误，望内行人士提出改正。勿喷！

手绘的概念太大看你想学什么，大致有这样的规律:起初模仿临摹，然后写生，创作等循序渐进地学习。多看多学多画数量到了质量慢慢提高了。另外，选择好适合自己导师，选好了导师等于成功了一半。多交流，多参与参观一下重量级的展览。

手帐怎么做？

俗话说好记性不如烂笔头，在日常生活工作中有很多时候会遇到想不起来的事情和着急想要的简单数据资料，那么这时候你如果包里随身携带着一本手帐就迎刃而解了。手帐是记录我们日常生活中各种事情的本本，可以是一个笔记本，也可以是一本台账，反正能用笔记录就可以了，当然也可以用手机记录，不过还是不如写在纸上看的一目了然。手帐在日本应用很广泛
那么如何做好手帐，首先要有耐心，随时把要记录的事情记录下来，养成良好的记录习惯，也在大脑中加深一下记忆，身边发生的各种催人奋进的事迹，遇景色当时的灵感。都可以随手记录下来，

好多女孩子都把自己的手帐设计的很精美，也是自己性格的一个体现。看起来心情愉悦，赏心悦目。添加了很多自己喜欢的图片在上面，好了，你是不是也考虑开始有一本随身伴侣――手帐呢。

手帐妹x黎是一个手帐爱好者，同时也是一个学生，在她的生活中，不管是学习还是生活，还是人生规划，她都会用不同的手帐本记录下来，从而过起了更有规划，更有意义的人生，如果你也是一个热爱生活，热爱手帐的人，那就赶紧来加入手帐的行列吧！

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“手帐怎么做？”这是一个非常宽泛的问题，因为手帐体系里包含了很多种手帐，比如日常手帐、旅行手帐、育儿手帐、美食手帐、电影手帐、阅读手帐等。

每一种手帐，都有自己不同的制作方法。

题目里提到“工作效率和生活情调”，通过这句话，可见题主是想问日常手帐怎么写，那么接下来，我就重点来分享一下日常手帐的制作方法。

每个月开始，我会拿出一个页面制作形象页，作为上个月的区分页面，下图是四月份的形象页，自己手绘的。

其次，制作好圆盘月***，既美观又实用（下图左边）。

接着，就是打卡页，主要用来培养一些小习惯，我的打卡内容主要是阅读、日更1000、运动、吃黑芝麻等（下图右边）。

另外，昂贵的手账本并不是做手帐的必须品，不要觉得很多人都用，自己就也要买，要看它适不适合你。

新手做手帐可以买性价比高一些的，也可以自己拿张纸画时间轴等。

等你了解如何做手帐，也自信不会浪费一张纸，你就可以去买价格比较高，在网络上比较火的那些手账本了。

一般手帐内容有：

①to do list

②读书感想

③日记

④购物清单

⑤每日***

@各种小事的记录

如果你有做记录、笔记等习惯的话，手账本就必不可少了。要做出完美的手账本，个人认为首先纸质就要好，书写不易渗透、笔迹不易渲染开来。

以上是纸质的选择参考，可以选择黄道林纸可以起到护眼、书写光滑的作用效果，好的纸质让你的书写工整，看起来完美。

再者就是内页的排版布局，日期的制定，让你的安排不遗落。

这样的手账本工整又美观，每一件事都记得清清楚楚。

喜欢画画的小伙伴，在记录事情的时候还可以发挥自己的绘画艺术细胞，绘制你个性的插图，让你的手账本独一无二。

最后想说的是，你的书写！字写得好，别人看了心情都好，成就你的完美手账本！

绘画初学者如何快速入门？

对于绘画初学者的建议，作为一个从小学习画画，大学学习视觉传达设计（美术专业）的人来说，我首先建议你不要从素描开始，很多人，很多书都说素描是绘画的基础，所以初学者应该从素描开始。这句话没错，但是你不是美术生，作为一个只是喜爱绘画的人来说，素描难免太枯燥。

那么绘画应该从什么开始快速入门呢？

我认为应该从对艺术的了解开始，你首先得简单了解一下艺术史吧，中国近代艺术大师：吴冠中、林风眠、黄永玉……西方印象派***：梵高、塞尚、莫奈……当你熟悉艺术家，心里对他们的作品有印象之后，你就算一只脚踏进艺术大门了

紧接着你就应该拿起手中的笔开始乱画，对的，你没有看错，不是规规矩矩学习排线，学习明暗素描。就是拿着笔就开始画，画你所见，画你所感，画得好不好不重要，重要的是你用心去记录眼里的一切。就像最开始的儿童画一样，所见即所得，坚持久了，你会发现自己越来越能控制线条，形状。你会发现你笔下的点、线、面会越来越可爱。

说了这么多，总结成一句话：勇敢去画，别想太多。抛开技法，一切都开始于热爱

一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢画画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。

如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练。如果没有，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以网上搜下教程，素描、色彩的很多。基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。

如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。

画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来会觉得心疼。

最好开始能选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以比较随意，只要自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。

当然从兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子。

就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做习作。

要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。

一切到最后，就是坚持坚持再坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。